Workshops

Nascuda a Salvador-Bahia, Brasil, coreògrafa i ballarina certificada per grans Mestres de la dansa com "Mestre King"(en memòria), Elísio Pitta, Roquedélia o Denny Neves.

Va estudiar cant al cor de la Universitat Federal de Bahia (UFBA) i actualment combina les seves actuacions com a percussionista, ballarina i també cantant.

Ivana va formar part d'Ilê Aiyê, el bloc afro més antic de Salvador, durant 4 anys va formar part de l'Ala de Dansa del mateix, allí va aprendre tot el relacionat amb els ensenyaments i creacions d'Ilê Aiyê, entre les quals destaquen Ivana a més de per la percussió i la dansa, és la confecció de turbants, símbol inconfusible de negritud i peça indispensable dins de les fantasies carnavalesques del bloc.

Ivana fa més de 15 anys que resideix en territori espanyol, realitza treballs tant amb la dansa com amb percussió, en aquesta última i actualment dirigeix ​​la seva banda de percussió (Batucada) coneguda com IABÁS MULHERES DE AXÉ.

Podreu veure aquesta grandíssima dona actuar amb grups de samba a València, cantant i tocant surdo, tamborim i pandeiro o amb Banda Baketà Reggae Fusión, d'Albaida, que té un extens repertori de música pop brasilera.

Sens dubte, Ivana és un pilar fonamental dins del nostre staff, assessorant i mantenint sempre l'essència de la cultura afro brasilera, en aquesta segona edició estem encantats de poder comptar amb aquest tros de taller, on sentiràs aquesta sua dolça que et envaeix, Swing Baiano!!

Cláudio Ramos Rosa, percussionista conegut al món de la música com Crá Rosa va néixer a la ciutat de Salvador de Bahia (Brasil).

Amb una llarga trajectòria al món de la música, ha tingut l'oportunitat de tocar i compartir escenari amb grans músics de l'escena brasilera i europea com: Hindi Zahra, Macaco, Marí de Castro, Munir Hossn, Ellen Oléria, Margareth Menezes, Roberto Mendes, Sara Pi, Paul Beaubrun, Mario Canonge, Jurandir Santana, Paulinho Lêmos, Mo Mbana, Mario Rossi, David Pastor, Nacho Mañó, Stay Homas entre uns altres.

A partir dels 15 anys va passar per diversos grups d'estils variats fins a arribar a l'Arrastao da Timbalada (projecte creat per Carlinhos Brown). Allí va ampliar els seus coneixements musicals tenint l'oportunitat de participar durant dos anys d'aquest projecte i participar a l'enregistrament de la pel·lícula Rhythms of the World del Grup nord-americà Stomp amb aquest mateix projecte.

Abans d'arribar a Europa va estudiar a l'escola de percussió de la UFBA a Salvador de Bahia. Creador de l'estil Percussió Tribal Baiana. Ha impartit workshops per molts països del món, ensenyant-ne la metodologia i els ritmes.

Recentment va col·laborar en l'enregistrament del disc Made in Nordeste, projecte del músic Munir Hossn, a l'últim disc de Macaco (Civilitzat com els animals), ha produït i gravat el tema “No bico d'um Anum” del cantant brasiler Chico César i el músic de Guinea Bissau Mû Mbana i ha enregistrat el tema “Tudo bem” de l'àlbum “Agua” de Stay Homas.

I en aquesta edició de l'Arerê podrem gaudir de la seva excel·lència i musicalitat en diverses ocasions, la primera serà el divendres 5 al taller grupal, (horari per confirmar), l'endemà dissabte 6 oferirà un taller de Timbau avançat i també serà un de els conductors de la "Roda do Arerê".

Felipe Cisternas comença els seus estudis de percussió el 1998 a l'Escola de Samba de Valparaíso (Xile). Durant el seu primer viatge al Brasil el 2006 estudia i forma part de l'escola de música moderna O-Carioca (Rio de Janeiro) i l'escola de percussió afrobahiana Swing Do Pelo (Salvador de Badia), on després de 3 mesos d'estudis i vivències , comença a veure la transcendència tant social com musical de tot el moviment que genera el tambor a Brasil.

Actualment està a càrrec de diversos projectes musicals relacionats amb el tambor, entre ells destaca un projecte anomenat Cordestins en què el pandeiro és el protagonista acompanyant a violí i violoncel per un ampli repertori de la música popular brasilera. A més, forma part activa des dels inicis del grup de percussió afrobrasilera “TrokoBloco” (2008) des del qual neix una escola de percussió que intenta ser el més fidel a la forma d'ensenyament i metodologies aplicades a Salvador de Bahía. En aquesta edició Felip ve a explicar-nos i experimentar ritmes, tècniques i patrons en aquest apassionant i versàtil instrument com és el Pandero Brasiler. Porta el teu pandeiro i que comenci la festa!!

El percussionista Japa System, nascut a São Paulo, arriba a Feira de Santana, Badia, a l'edat de 8 anys. Als 12 anys es va trobar al camí de la música ia l'any següent ja participava en els cercles musicals del seu barri, sent encara un adolescent, la música es va convertir en la seva professió.

El 2001, es va unir al Grup Cultural Brasiler anomenat “BahiaBrasil”, participant de la gira d'un any pel Japó, amb actuacions per tot el país nipó, per això el sobrenom que va derivar en el seu nom artístic, Japa. El 2008 participa del Festival d'Estiu a Salvador compartint escenari amb reconeguts artistes, com Mausiki Scales o la cantant britànica Julie Dexter, a més d'integrar-se a les bandes Terra Samba, Timbalada, McDaGAnja, Armandinho Dodô i Osmar i Arrastão da Timbalada.

El 2013, forma part del xou de la Banda S.O.J.A., ia partir d'aquest també passa a formar part de la banda Baina System amb la qual participa en importants festivals com són: Lollapalooza o Rock in Rio Brasil, i internacionalment a països com el Japó, Anglaterra o Estats Units. Baiana system va aconseguir el 28è Premi de la Música Brasilera i el Grammy Llatí, el 2017 i el 2019, respectivament. En projectes paral·lels, inicia els seus experiments com a creador d'un sistema que permetés noves formes d'expressió, sorgeix la “Nave system” concepte que parteix d'un muntatge musical que té com a objectiu utilitzar instruments electrònics i orgànics per crear les possibilitats de dominar les percussions, executant diferents ritmes que només serien possibles mitjançant una àmplia quantitat d'instruments, facilitant les necessitats de producció, execució i desenvolupament.

Sens dubte Japa és un dels percussionistes més versàtils del panorama actual i tenim l'enorme sort de comptar de nou amb el seu saber fer, bona vibra i gaudir de la seva gran personalitat tant musical com personal en aquesta segona edició de l'Arerê. I ara… Balla!!

Nascut a València el 1988, va passar la seva infantesa escoltant el seu pare tocar i cantar "velhas sambas" ia partir dels 9 anys va entrar al món de la Capoeira passant per diversos grups on es va formar i va estudiar els ritmes percussius més tradicionals de la cultura afrobrasilera.

L'any 2004 va ser un dels fundadors del projecte Pa de Sucre a Alacant, allà amplia els seus coneixements musicals tenint l'oportunitat de compartir aprenentatge i ensenyaments amb Chrispin Junior (Timbalada) durant dos anys. Viatja any rere any a Salvador de Bahía per continuar la seva formació i alhora transmetre-la a través del seu treball com a director de Pa de Sucre Percussió (Alacant), un dels grups de més referència en el seu gènere.

Albertito Romero ha impartit workshops i tallers de diferents estils i instruments de llarg a llarg de la geografia espanyola, tenint a més l'oportunitat de formar-se i tocar amb grans percussionistes de l'escena brasilera i europea com: Jair Rezende (Timbalada/Groovelândia), Elton Jackson (Timbalada/Banda DD), Cra Rosa (Timbalada/Tribal), Japa System (Timbalada/Baiana System), Cara de Cobra, Elber Mário (Ivette Sangalo), Mario Pam, Vinicius Silva, Márcio Santos, Patinho, Marivaldo Paim ( Ilê Aiyê), César Veloso (Malê Debalê), Gros (Cortejo Afro), Pacote do Pelô i Junior Souza (Olodum/Tambors i Cors), Lili Nascimento (Mocidade Alegre), Adriana Portela, Viviam Caroline, Sandra Ribeiro, Meire Banda Didá/Yaya Muxima), Memeu, Gilmario, Andreia Reis(Olodum), Gabi Guedes, Totó (Candomblé) Yoel Paez (Perc. Llatina/Bateria), Pakito Baeza (Perc. Llatina), Antonio Xina (Perc. del món) , Ramón Porrina o Israel Suárez “Piraña” (Calaix) entre altres.

Al capdavant de Pa de Sucre aconsegueix alçar-se amb el primer premi al Festival Internacional de Percussió "Percumon". 2019, o participar a l'enregistrament i desenvolupament del documental "Diáspora da Cultura Percusiva da Bahía" produït i dirigit pel percussionista i amic Albert LLobell. (2019/2020).

A l'escena cultural entorn de la cultura afro brasilera participa en importants esdeveniments de gran rellevància, com el festival de percussió "Primitiu el despertar dels tambors", "Percumon festival internacional de percussió", "Requebrasil festival de percussió brasilera", o a “Arerê, International Afro Brazilian Culture Fest”, o formant part també de grans bandes i referents de la música brasilera a Espanya, com “Baketà Reggae Fusion”, “Leco Bahía” o “Orquestra d'Atabaque i Berimbau”. A més de la percussió brasilera, des de jove es va interessar per la percussió llatina gràcies a la música cubana i flamenca. Després d'anys d'estudi del calaix flamenc/peruà i la percussió llatina, ha col·laborat en bandes com “El Marino Riff”, “Comarana”, “Awimauê”, “Maranako” o “Malle”, amb aquesta darrera conquerint el concurs de bandes del Iboga Fest (2017).

La influència dels estils brasilers en la seva forma d'interpretar la música és fàcilment visible, els coneixements en percussió llatina i músiques del món fan que fusioni allò tradicional de la percussió més orgànica amb les vessants més contemporànies, sempre amb un toc càlid i balancejat.

En aquesta edició de l'Arerê fest. impartirà un taller de Timbau intermedi per a tots aquells que estan al camí i vulguin seguir les mans i el cor d'aquest gran músic.

Alan Sousa percussionista i productor natural de Salvador, coneixedor dels ritmes afrobrasilers i compartint aquests amb gran part d'agrupacions, músics i bandes durant els 19 anys que viu entre Brasil i Europa.

Ha realitzat innombrables tallers de percussió per tot el món portant el surdo virat a un altre nivell executant d'una forma moderna, única i amb un ventall de creacions i Groove propis usant el surdo virat a manera de drum set o bateria, on a cada racó de aquest instrument es barregen les melodies formant Groove per a qualsevol gènere musical. Alan Sousa ens porta els fonaments, Groove i possibilitats infinites en aquest taller que promet ser màgic.

Percussionista professional amb més de 30 anys d'experiència, llicenciat en Jazz i música moderna, Màster en formació del Professorat, amb un ampli recorregut en la divulgació i la investigació sobre la cultura i la percussió afro brasilera, director i creador del documental “Diáspora, da cultura percussiva da Bahia”. Endorsar de la marca brasilera d'instruments "Timbra top percussion" que representa internacionalment des del 2018 i director de l'Arerê fest.

A més de la seva faceta com a educador al capdavant de projectes educatius a través de la percussió, actualment i des de la primerenca edat de 14 anys desenvolupa la seva activitat com a músic professional actiu en diferents formacions musicals i com a músic de sessió, fundador del bloc “Ondarattack” del que és director des de 2010 a Ondara, Alacant.

Després de la gran acollida del taller de tècnica i independència de l'anterior edició de l'Arerê, aquest any la proposta ve a seguir amb la intenció de navegar per la matemàtica musical i rítmica, exercicis i jocs per desenvolupar l'habilitat mental i la improvisació , descobrir noves formes d'estudi i observar d'una manera natural tot allò que ja toquem al nostre instrument. Sempre des de la premissa que: Si no ho pots cantar, no ho pots tocar.

Nascut a Madrid 1980. Bateria, percussionista i productor. Ha treballat amb artistes i grups de renom nacional i amb gires per tot el territori espanyol ia l'estranger: Huecco, Alcohol jazz, Lazurda, Deixalles, Mr Kilombo, Amasumbu, Dremen, Raça Guaya, The Refrescos, LCD Funk Collective, Laimposible, Nens Velcro, Mad Division, Ogun Afrobeat, Blueskank, Potato Omelette Band o Ara Musa, participant a l'enregistrament dels discos amb molts d'aquests grups.

Comença a estudiar amb 14 anys a Hardrum (Madrid) i al llarg de la seva vida ha estudiat a Drummers Collective (New York) i amb multitud de professors de percussió i bateria: Miguel Ferreira, Juanma Barroso, Salvador Niebla, Pedro Pablo(Cuba) , Fernando Marconi(Brasil), Pau Martinez, Aboubakar Syla(GuineaConakry), Tatita Marquez(Uruguai), Frank (Yoruba Andabo-Cuba) i molts altres.

Viatjant a l'Havana (Cuba) el 2016 per estudiar amb Changuinto (Els Van Van), Yaroldi Abreu (Chucho Valdés), Lucumi (Rumbers de Cuba) i Leo Moore (Pello l'Afrokán).

Viatjant també a Salvador de Bahia (Brasil) des del 2018 per estudiar i aprofundir en l'estil del Samba Reggae i Axe music amb artistes i músics com: Tiago, Memeu i Gilmario de Olodum. Patinho i Mario Pam d'Ilê Aiyê. Japa System, Elton Jackson, Capacete, Careca i Crá Rosa de Timbalada. Jaime Nascimento d'Orkesta Rumpilezz, Dede Reis (Carlinhos Brown), Cuca (Banda Eva), Cara de Cobra i Marcio Brasil (Ivete Sangalo).

S'interessa pel món de les batucades amb 17 anys formant part del grup Bloco Dumdum i actualment és director musical de grup de batucada Zumbalé i de la seva escola.

Toño és ja un indispensable al nostre festival pel seu gran fer, la seva musicalitat i coneixement dels fonaments i bases rítmiques dels Blocs Afro de Salvador, i en aquesta edició ens oferirà un taller basat en aquests mateixos, dirigint i acompanyat pel Bloc de Professors d'aquesta edició, sens dubte un dels tallers a què no has de faltar.